Tres fotógrafos comparten su equipo favorito para la fotografía de viajes

Jun 14, 2023

En un vuelo a Denver la semana pasada, hice lo inesperado: de hecho hablé con la persona que estaba a mi lado. Sentados en la pista con un retraso desconocido, discutimos sobre las malas razones por las que el avión no despegaba. La conversación pasó al trabajo y, finalmente, a la vida en general, aunque sabía que nunca volvería a ver a ese tipo. Una parte de nuestro chat todavía se destaca.

Después de enterarse de que era un fotógrafo de aventuras profesional, comenzó a acribillarme a preguntas sobre lo que había en mi bolsa de viaje. Rápidamente quedó claro que él sabía lo que hacía, así que compartí algunas de las lecciones más importantes que he aprendido a lo largo de los años, como cómo no arruinar equipos costosos al disparar en los elementos.

De repente, el extraño al otro lado del pasillo intervino y hizo una pregunta sobre viajes internacionales con cámaras, y así, abrimos la caja de Pandora. A través de muchas conversaciones similares a esta, me di cuenta de que hay un grupo creciente de personas interesadas en la fotografía de viajes fuera de los iPhones. Aficionados que buscan consejos para viajar ligero, fotografiar mientras viajan y mantener seguro su equipo fotográfico. Con suerte, esta historia puede ser un recurso para cualquiera que busque subir de nivel su juego.

En lugar de compartir solo mi perspectiva personal (y parcial), pensé que sería más útil recopilar consejos de algunos de los mejores y más experimentados fotógrafos que conozco. Entonces, me comuniqué con tres de mis mentores, Johnie Gall, Adam Wells y Taylor Burk, quienes me llevaron al mundo de la fotografía, me ayudaron a conseguir mis primeros trabajos, desarrollar mis habilidades y perfeccionar mi oficio.

Adam Wells es un fotógrafo y cineasta de estilo de vida comercial que vive en San Francisco, California. Ha fotografiado proyectos en todo el mundo, desde selvas remotas en Japón hasta el océano abierto del Mar de Bering en Alaska. Se centra en viajes, actividades al aire libre, comida y bebida e historias de sostenibilidad, y ha trabajado para marcas grandes y pequeñas, incluidas HBO, Rivian, Starbucks y National Geographic.

Taylor Burk es un fotógrafo de viajes y aventuras que vive en Vancouver, Columbia Británica. También ha trabajado en todo el mundo, desde Gear Bear Rainforest hasta los desiertos de Jordania y las montañas de la Patagonia. Se centra en paisajes, imágenes deportivas y de estilo de vida, incluido el trabajo con Red Bull, Chevrolet, The North Face y National Geographic, entre otros.

Johnie Gall es un fotógrafo comercial y editorial que vive en Ojai, California. Al igual que los otros dos, ha abordado tareas en lugares lejanos alrededor del mundo, pero recientemente se ha centrado más cerca de casa, en el oeste de EE. UU. Sus mayores curiosidades se centran en la ciencia, la aventura y el cambio climático, incluidos proyectos con Patagonia, Backcountry y Rodale. Instituto.

Puede parecer simple y trillado, pero el primer consejo que suelo dar es encontrar el bolso para cámara adecuado. Algo que se ajuste a sus necesidades, a los requisitos del trabajo e, idealmente, a los estándares de un equipaje de mano moderno. No hay nada peor que llevar tu equipo fotográfico a un destino de ensueño, sólo para encontrar una lente rota en su interior (sí, ha sucedido) o, peor aún, una bolsa perdida por completo.

La opción preferida de Wells es la mochila de viaje de 45 litros de Peak Design, que, según él, maximiza el límite de tamaño del equipaje de mano y al mismo tiempo maneja viajes intensos con versatilidad y comodidad. Burk está de acuerdo y dice que usa casi exclusivamente la misma mochila, con la única excepción en viajes más largos. "Si voy a adentrarme mucho en el campo, uso una mochila más grande y envuelvo mi equipo fotográfico con ropa de repuesto o en una bolsa seca acolchada".

El favorito de Gall es la versión más pequeña del mismo paquete Peak Design, que, según ella, le resulta más fácil de transportar y cabe debajo de los asientos del avión. “Si no estoy viajando y solo hago una sesión de un solo día, uso un bolso de cuero para cámara ONA: es clásico, resistente, dura para siempre y tiene una calidad tradicional”. Con cualquier bolso, el mayor consejo de Burk es asegurar siempre tu equipo, porque nunca se sabe lo que sucederá.

La pregunta más frecuente que recibo de los fotógrafos aficionados, especialmente aquellos que hablan el lenguaje del amor del ISO y la apertura, es sobre la combinación de cámara y lente en la que más confío. Si viajo liviano en un espectáculo unipersonal, ¿qué llevo? ¿Cambia según las ubicaciones, los puestos de trabajo o los tipos de puestos de trabajo?

El consejo de Gall es no pensar demasiado en la marca y centrarse en la calidad de la lente. "He fotografiado con las principales marcas de cámaras y lo que he aprendido es que lo más probable es que consigas una foto excelente si tienes un cristal decente". En trabajos de correr y disparar, su opción es una Fujifilm XT5 con una lente de 18-55 mm f/2.8 porque es pequeña, liviana y el color es increíble. A veces agrega una cámara de película Yashica t4 de 35 mm para tomas detrás de escena y un DJI Mini 3 Pro para completar la historia desde el aire. “En el agua, a veces solo uso una GoPro 11. GoPro ha recorrido un largo camino y es nítida desde el primer momento”.

Wells recomienda lo que muchos de nosotros, los conocedores, llamamos el caballo de batalla: una cámara sin espejo Canon R5 con una lente RF 24-70 mm f2.8. Este par le permitirá obtener la mayoría de las tomas que los clientes buscan y es confiable día tras día. “En un mundo ideal, combino otros lentes para obtener perspectivas únicas, pero para mí nada supera la versatilidad y simplicidad de esta combinación”.

Burk no es tan minimalista y dice: “Cuando se trata de equipo, trato de llevar todo lo posible, dentro de lo razonable. Intento utilizar todos los lentes que tengo para capturar el mismo sujeto, creando perspectivas únicas”. A menudo lleva la Santísima Trinidad (16-35 mm, 24-70 mm y 70-200 mm), un extensor 2x y un cebador de 50 mm, para compresión y nitidez. Sugiere la aplicación Packup cuando organices todo tu equipo antes de un viaje, para asegurarte de tenerlo todo. "Casi siempre detecta algo que me he perdido; la redundancia es la clave".

Filmar para clientes comerciales se vuelve más difícil cuanto más te alejas de casa. El equilibrio siempre presente entre peso y flexibilidad se magnifica con viajes complejos, yendo más lejos de los caminos trillados, cargando baterías, el clima y otros elementos y cruces fronterizos con regulaciones diferentes. Estos factores influyen en las decisiones sobre qué equipo llevar y, a menudo, se aprenden de la manera más difícil.

Como regla estricta, Wells traerá un Pelican Case 1510 cuando vuele internacionalmente. “Es a prueba de bombas, cabe en los compartimentos superiores y, para ser honesto, lo uso mucho como taburete cuando estoy cansado. Va conmigo a todas partes y gracias a él nunca he tenido problemas para mantener el equipo seguro”. El estuche le permite fotografiar una combinación de cámaras digitales y analógicas, así como otras herramientas como flashes de relleno y drones. “El estuche mantiene todo el equipo organizado, protegido y seco. También guardo un paquete de gel de sílice para ayudar con la humedad”.

Las pequeñas cosas a veces marcan una gran diferencia. Burk sugiere cinta de color para ocultar las marcas, haciéndolas parecer más baratas y menos llamativas, lo que reduce las posibilidades de que le roben su equipo fotográfico. “Para las películas, siempre reviso personalmente en la seguridad del aeropuerto. Pongo todo en una bolsa de malla y a veces incluso dejo un dulce como agradecimiento por no arruinar mis fotos”. Sin embargo, Gall dice que no todos los aeropuertos le permitirán revisar manualmente su película. Como respaldo para momentos como este, trae una bolsa Domke filmguard.

Cuanto más te adentres en el campo, más probabilidades tendrás de enfrentarte a condiciones climáticas adversas. Gall sugiere llevar solo lo necesario al disparar en los elementos, para reducir el riesgo de dañar equipo adicional. “El agua salada destruye una cámara rápidamente, así que llevo conmigo una toalla de microfibra para limpiar mi equipo de inmediato. Todo lo que sea resistente al agua se sumerge en agua dulce lo más rápido posible”.

No importa qué equipo tengas, lo más importante es la historia que estás contando, dice Burk. “No creo que la marca de la cámara importe tanto como piensan la mayoría de los aficionados. Así es como transmites lo que tienes delante. Intente centrarse en algo único, concentrarse en ello y capturarlo de una manera que haga que el espectador se sienta como si estuviera a su lado”.

Para ello, dice Wells, busque simetría, movimiento y pequeños gestos. “Intente arrastrar la persiana cuando pasa una motocicleta o espere hasta que un pájaro vuele hacia la esquina del encuadre. Son esos detalles los que van más allá de una buena composición y dan vida a una imagen. Una vez que domines el control manual, solo es cuestión de qué tan juguetón puedas ser”.

Incluso para los fotógrafos profesionales, es importante mantener la humildad. Gall dice que hay tantos fotógrafos increíbles que es casi imposible obtener una foto "mejor" que la que ya se ha creado. “Sin embargo, nadie verá algo de la misma manera que tú, así que tómate un momento para mirar a tu alrededor y notar lo que otra persona podría no ver. Piense como un escritor o cineasta y observe los personajes, los escenarios, los momentos de humor o emoción. Si todo lo demás falla, crea capas en una fotografía disparando a través de flores o pastos altos, o disparando a través de ventanas o marcos de puertas para crear algo de misterio”.

Este artículo apareció en elGancho interior Boletin informativo. Regístrate ahora.

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